Làm Thế Nào Mà Tầng Lớp Lao động Trở Thành Một Biểu Tượng Phong Cách

Làm Thế Nào Mà Tầng Lớp Lao động Trở Thành Một Biểu Tượng Phong Cách
Làm Thế Nào Mà Tầng Lớp Lao động Trở Thành Một Biểu Tượng Phong Cách

Video: Làm Thế Nào Mà Tầng Lớp Lao động Trở Thành Một Biểu Tượng Phong Cách

Video: Làm Thế Nào Mà Tầng Lớp Lao động Trở Thành Một Biểu Tượng Phong Cách
Video: Cách tập trung 100% khi học tập và làm việc | VyVocab Ep.50 | Khanh Vy Tiếng Anh 2024, Có thể
Anonim

Trong khi nhịp sống ngày càng trở nên bất ổn, thời trang hiện đại lao theo nó từ thái cực này sang thái cực khác. Phong cách bắt đầu được xác định bởi một loạt các yếu tố đến mức không thể đoán trước được điều gì đang chờ đợi chúng ta trong tương lai gần. Các sàn diễn thời trang ngày nay và những người tạo ra chúng đổ xô tìm kiếm các xu hướng thoáng qua có thể truyền cảm hứng cho họ đến những khám phá mới về phong cách. Đồng thời, những quan điểm thời trang chưa đạt đến đỉnh cao trong thời gian dài bị ném sang một bên, nơi chúng hòa trộn với văn hóa đại chúng, sự nhàm chán và chết một mình trong bãi rác của các xu hướng năm ngoái. Sự khao khát chủ nghĩa vị lợi là một phản ứng hợp lý của những người tiếp nhận thời trang trước một tình huống bất ổn. Normcore và những người khác như nó chỉ là những biểu hiện nổi bật nhất của một xu hướng, vì sự xuất hiện của nó là đủ để thỉnh thoảng xem nguồn cấp dữ liệu Tumblr. Nhưng cho dù những người sáng tạo mong muốn xé bỏ thời trang khỏi cội nguồn của nó mạnh mẽ đến đâu, thì có một lĩnh vực của cuộc sống đã có ảnh hưởng quyết định đến thời trang và phong cách trong ba mươi năm.

Image
Image

Vào những năm 60 và 70 của thế kỷ trước, thời trang chỉ là thứ dành cho rất, rất ít người. Quần áo được tạo ra để thể hiện sự sang trọng và giàu có, và tất cả tính thẩm mỹ đều được quy định từ trên xuống dưới. Tất cả những điều này đã dẫn đến một phong trào phản đối mạnh mẽ, đặc biệt thể hiện trong cuộc cách mạng punk ở Anh vào những năm 1970 và việc tạo ra một loại thời trang đặc biệt không bắt chước trang phục của những người giàu có và nổi tiếng.

Thông qua công việc của những nhân vật như Vivienne Westwood, Malcolm McLaren và Zandra Rhodes, lần đầu tiên thế giới ăn mặc đẹp nhận ra rằng quần áo có thể là một cách phản cảm. Ghim, quần jean rách và các thuộc tính punk khác đã di cư từ các khu ổ chuột đến các sàn diễn thời trang và vẫn ở đó cho đến ngày nay. Điều tương tự đã xảy ra vào những năm 1990, khi phong trào người hâm mộ và các nhóm như Oasis và The Stone Roses tạo ra một xu hướng gọi là "terrase casual", kết hợp một cách kỳ lạ trang phục thể thao và những món đồ công sở truyền thống như áo parka và áo khoác.

Tất cả những điều này là kết quả của ảnh hưởng của đáy lên trên, văn hóa làm việc đối với thế giới thời trang cao cấp, và quá trình này vẫn tiếp tục cho đến ngày nay. Từ đồ trang sức chắp vá từ Junya Watanabe đến thử nghiệm đá quyến rũ của Saint Laurent, các nhà thiết kế dựa trên một bộ ngoại hình đã được chứng minh có từ thời Sex Pistols.

Do đó, những khó khăn kinh tế cuối thế kỷ XX và bất ổn trong môi trường vô sản đã vĩnh viễn thay đổi thế giới thời trang, biến nó thành một loại cocktail kỳ lạ của sự sang trọng và đơn giản ban đầu.

Nhưng đừng tìm kiếm những tác động xã hội thực sự trong cuộc tìm kiếm nguồn cảm hứng này. Xem xét có bao nhiêu tên côn đồ và đầu trọc đã xuất hiện trên đường phố trong những năm gần đây, đây nên được coi là một kiểu thời trang khá vững chắc với các quy tắc ứng xử rõ ràng. Không phải tất cả những người mặc áo khoác bomber đều có chung quan điểm của Đức Quốc xã, giống như không phải mọi người Mohawk đều thuộc về một người theo chủ nghĩa punk.

Đồng thời, có một kiểu chiếm đoạt văn hóa tinh tế hơn nhiều, ít phụ thuộc hơn vào sự liên kết giữa các nền văn hóa phụ, nhưng vẫn giữ được tính xác thực theo phong cách của nguồn gốc. Những bộ đồ thể thao đắt tiền, những đôi giày thể thao cổ điển, hoài niệm về những năm 90 - đây có lẽ là nỗi nhớ vô thức lớn nhất về văn hóa của tầng lớp lao động trong lịch sử.

Image
Image

Trong nhiều thập kỷ, sự pha trộn giữa các thương hiệu thời trang cao cấp như MOSCHINO, Armani và Versace với trang phục thể thao thông thường của Nike, Reebok, Fred Perry và Champion đã được nhìn thấy ở nhiều nơi trên thế giới, bao gồm cả văn hóa hip-hop. Văn hóa của người Chav ở Anh đã đưa chủ nghĩa chiết trung này lên đến đỉnh cao, tạo ra một hình ảnh dễ nhận biết mà ngay cả những nhà thiết kế trong nước như Gosha Rubchinsky cũng sử dụng.

Văn hóa nơi ở tạo nên thời trang và không ai có thể phủ nhận được. Câu chuyện gần đây với thương hiệu Burberry cho thấy sự mâu thuẫn trong quan niệm sản xuất quần áo cho người giàu - không ai muốn mặc những bộ quần áo như vậy mà phải hét lên về địa vị xã hội với tất cả vẻ ngoài của họ, trong khi hầu hết dân số đất nước đang ở trong tình trạng tài chính khó khăn. Cuối cùng, các nhà thiết kế mới đã tìm cách đưa thương hiệu thoát khỏi cuộc khủng hoảng, nhưng nó lại trở thành dấu ấn của các thương hiệu nổi tiếng khác.

Hầu hết các hãng thời trang lớn đều mở rộng sản xuất dòng giày thể thao của riêng mình (nhiều trong số đó là bản sao hoàn toàn của các thương hiệu phổ thông bình dân), có nghĩa là thời trang đã đi vào dây buộc của tầng lớp lao động. Các quy trình độc đáo có thể được nhìn thấy ngay cả trong thời trang nam cổ điển, nơi giày thể thao Air Jordan đã trở nên bình thường với một bộ vest cổ điển.

Nhưng điều gì đã dẫn đến sự thay đổi này? Tại sao thời trang lại hướng từ dưới lên? Một mặt, luôn có một yếu tố xác thực trong văn hóa làm việc mà các xu hướng thời trang thiếu. Những gì đến từ đường phố dường như luôn chân thành hơn những gì đã trưởng thành trong tâm trí của các nhà thiết kế thời trang có học. Tuy nhiên, bên dưới tất cả đều ẩn chứa một thứ gì đó nham hiểm hơn, với hàm ý văn hóa sâu sắc hơn nhiều. Nếu thời trang đại chúng trước đây là sự ăn mặc của một người nghèo trong trang phục của một người giàu thì ngày nay mọi thứ hoàn toàn ngược lại.

Trên thực tế, sự bùng nổ của văn hóa đường phố trong thời trang cao cấp là một kiểu tán tỉnh của những người giàu với sự đơn giản và rẻ tiền. Ngành công nghiệp thời trang không phấn đấu vì giá rẻ, mà chỉ đơn giản là hình thành, lấp đầy nó bằng nội dung mới. Vì vậy, một chiếc mũ lưỡi trai thông thường của một nhà thiết kế nổi tiếng có thể tiêu tốn rất nhiều tiền, nhưng nó khiến những người am hiểu có thể đọc được sự thật rằng trang phục này, mặc dù trông có vẻ đơn giản, thực sự không phải như vậy. Việc từ chối sự tự phụ bên ngoài không chỉ ra sự từ chối tiêu dùng duy nhất, nhưng đã mã hóa nó trong số các mẫu phong cách đại chúng. Với sự phù hợp của thời trang, một chiếc áo khoác len đắt tiền kết hợp với một bộ đồ bà ba và một đôi giày thể thao chạy bộ cuối cùng có thể được coi là một nét chấm phá đầy phong cách.

Tất nhiên, chúng ta mới chỉ đề cập đến một phần nhỏ của bối cảnh thời trang tổng thể, và sẽ thật nực cười nếu cho rằng ngành công nghiệp thời trang sẽ chỉ ngồi và chờ tầng lớp lao động đưa ra những ý tưởng có thể bị trinh sát, đánh cắp và bị chiếm đoạt. Kế hoạch này không còn hoạt động sau khi bất kỳ ai cũng có thể tạo một phong cách và khoảng cách giữa mọi người và người sáng tạo đã giảm xuống còn một vài lần nhấp.

Đề xuất: