Ngày kia, 1 tháng 2, là sinh nhật của nghệ sĩ ảnh người Mỹ Vivian Mayer, người đã ghi tên mình vào lịch sử nhiếp ảnh đường phố cách đây không lâu - vào năm 2009. Sau đó, thế giới bất ngờ và khá tình cờ mở kho lưu trữ ảnh của cô về cuộc sống của nước Mỹ trong những năm 1950 và 70. Sinh nhật của nhiếp ảnh gia, cái tên ngay lập tức đứng ngang hàng với những tác phẩm kinh điển của nhiếp ảnh tài liệu như Henri Cartier-Bresson, Eugene Smith và Manuel Rivera-Ortiz, rơi vào đúng đỉnh cao của mùa thời trang mới và rơi vào giữa trận chung kết của Paris Haute Couture and the Weeks Pre-a-porter, mà New York đã sử dụng trong năm nay để hoàn thành cuộc thi marathon dành cho nam giới. Tóm lại, thời điểm nóng nhất dành cho các nhiếp ảnh gia đường phố, người đã thay đổi hoàn toàn ngành công nghiệp thời trang trong hơn mười năm qua.
Các khách mời của các buổi trình diễn, cố gắng vượt trội nhau bằng trang phục của họ, ngày nay không kém, và thậm chí còn quan trọng hơn các nhà thiết kế của Tuần lễ thời trang. Tại sao phải chi tiền cho việc quay phim chất lượng cao để giới thiệu một xu hướng đang hot khi bạn có thể cung cấp nhiều lựa chọn về phong cách đường phố? Năm 2013, Susie Menkes gọi toàn bộ đàn motley này là "rạp xiếc thời trang". Tuy nhiên, nó đã không bắt đầu ở tất cả các đấu trường.
Để biện minh cho sự bùng nổ phong cách đường phố của những năm 2010, chỉ cần kể tên một vài cái tên: người sáng lập Face Hunter, Ivan Rodick, cha Tommy Ton của Jak & Jil, và người sáng lập The Sartorialist, Scott Schumann, người đã chuyển trọng tâm của nhiếp ảnh thời trang từ thân hình lý tưởng sang phong cách. Không phải ngẫu nhiên mà các nhân vật chủ chốt của The Sartorialist lại là những kẻ kỳ quặc thu hút sự chú ý từ trước, đại diện cho tất cả các loại văn hóa phụ và thế giới ngầm, những người chuyển giới và những thứ "không định dạng" khác theo tiêu chuẩn bóng bẩy cổ điển. Vì vậy, ở nhiều khía cạnh, thể loại phong cách đường phố đã quyết định sự xuất hiện ồ ạt trên sàn catwalk của những người mẫu tuổi, người mẫu ngoại cỡ và người mẫu khuyết tật. Các nhiếp ảnh gia, thu hút những người qua đường sáng sủa từ đám đông, đã cho mọi người cơ hội để cảm thấy mình như một người mẫu và giúp họ đi trước hình thức thể hiện bản thân.
Nếu Scott Schumann thích chân dung đường phố, thì Tommy lại chụp những bức ảnh ngang với những chi tiết hấp dẫn nhất của bức ảnh. Sự thôi thúc của việc bấm máy đã tạo ra một đám đông các blogger thời trang, những người đổ xô đăng tải những khoảnh khắc thời trang hàng ngày của họ. Càng quái càng tốt. Vì vậy, sự tự nhiên và chủ nghĩa hiện thực đã biến mất khỏi phong cách đường phố, nhưng bức ảnh không khỏi kém hấp dẫn từ điều này. Vào năm 2009, hàng ghế đầu tiên của các buổi trình diễn quan trọng, cùng với các biên tập viên thời trang, đã được thực hiện bởi Garanz Dore, Brian Boy, Susie Bubble, Tavi Gevinson và những người tiên phong viết blog khác.
Tuy nhiên, tên tuổi của họ không từ đâu ra. Nếu bạn không biết đến tên của Edward Lynn Sambourne với cuốn sách The Edwardian Sartorialist và những hình minh họa vẽ tay theo tinh thần của "Dandy on the Skating Rink" - những chiếc quần ngố màu vàng, những chiếc áo khoác may sẵn màu xanh và đó là tất cả - chúng ta có thể nói rằng đó là sự đột phá đầu tiên trong sự phát triển của thể loại nhiếp ảnh đường phố là do sự xuất hiện và lan rộng của các máy ảnh rangefinder 35mm nhỏ. Điều này đã mang đến cho thế giới những tác phẩm kinh điển của nhiếp ảnh đường phố: Henri Cartier-Bresson, Robert Frank, Alfred Eisenstadt, Eugene Smith, William Eggleston, Manuel Rivera-Ortiz và Harry Winogrand. Như đã đề cập ở trên, vào năm 2009 cái tên Vivian Mayer đã được thêm vào hàng này.
Vivian chụp ảnh cả đời, nhưng không cho ai xem tác phẩm của mình. Bắn hết hai trăm bộ phim mỗi năm, cô phát triển chúng trong phòng riêng của mình, biến nó thành một phòng tối. Mayer đã làm bảo mẫu ở Chicago trong gần 40 năm. Trong thời gian này, bà đã tích lũy được hơn 2.000 cuộn phim, 3.000 bức ảnh và 100.000 phim âm bản, những thứ mà không ai biết đến trong suốt cuộc đời của bà. Những bức ảnh của cô vẫn chưa được biết đến, và những bộ phim - chưa được phát triển và chưa được in, trước khi chúng được công bố vào năm 2007 trong cuộc đấu giá tại một nhà đấu giá ở Chicago. Do không được thanh toán, các hộp lưu trữ đầy âm bản của cô ấy, chẳng mấy chốc đã gây tiếng vang lớn, đã bị rơi xuống dưới búa.
Tuy nhiên, đường phố và thời trang không được kết nối cho đến khi phong cách phóng sự thâm nhập vào nhiếp ảnh thời trang. Điều này chỉ xảy ra vào giữa thế kỷ 20, khi hình ảnh studio tĩnh, tinh tế được sửa chữa theo xu hướng "tài liệu": các mô hình bất động, được chụp chủ yếu trong nhà, trong studio hoặc bên trong, giờ đây được mô tả chuyển động nhiều nhất. địa điểm không thể đoán trước.
Martin Munkacci được coi là người khởi xướng phong cách chụp ảnh thời trang tài liệu mới vào những năm 1950. Là một nhiếp ảnh gia thể thao, anh ấy đã mang đến sự chuyển động và ngẫu hứng cho nhiếp ảnh thời trang. Tác phẩm của Munkacsi đã có tác động to lớn đến toàn bộ thế hệ nhiếp ảnh sau này, nhưng trên hết là đối với Richard Avedon. Chính ông là người lần đầu tiên trong lịch sử đưa các người mẫu từ studio ra đường, phá cách với những bức ảnh tĩnh kinh điển của những năm 1930. Nếu không có bức ảnh chụp người mẫu nổi tiếng năm 1947 của ông trong chiếc áo khoác hiệu Christian Dior, sẽ không có phong cách đường phố ngày nay.
Vụ án Avedon được tiếp tục bởi David Bailey, và sau đó là Diana Arbus, người đã tạo nên tên tuổi cho mình trên phim trường Harper's Bazaar và chuyển sang những kẻ lạc lối trên đường phố. Tên của những người tiên phong với phong cách đường phố hiện đại kết nối Bill Cunningham, người đã bắt kịp cả những bước đầu tiên của phong cách đường phố và sự bùng nổ của nó. Trong bốn mươi năm Bill đã làm việc đưa tin cho chuyên mục On the Street hàng tuần của The New York Times. Cunningham xuất bản bộ sưu tập ảnh đường phố đầu tiên của mình ở đó vào năm 1978, khi ông chụp được một số bức ảnh về Greta Garbo đang đi dạo qua New York.
Vào những năm 80, i-D mang tính biểu tượng của Anh đã cổ vũ cho chủ nghĩa hiện thực, bác bỏ việc chỉnh sửa và nuôi dưỡng sự không hoàn hảo của các anh hùng. Có thể dự đoán được: Sau cùng, tạp chí là tất cả về thời trang tiên phong, âm nhạc, nghệ thuật và văn hóa thanh niên. Được thành lập bởi nhà thiết kế Terry Jones vào năm 1980, chiếc i-D đầu tiên nhìn thấy ánh sáng ban ngày như một bức tranh thêu tay nghiệp dư của một fanzine nghiệp dư với văn bản đánh máy. Tất nhiên, nó được dành riêng cho phong cách đường phố của thời đại punk ở London. Nó được quay cho tạp chí bởi Nick Knight, Jurgen Teller và Ellen von Unwerth. Vào những năm 80, James Shabuzz đã đa dạng hóa lịch sử nhiếp ảnh đường phố với những bức ảnh chụp các anh hùng của Brooklyn, Soichi Aoki trong những năm 90 đã mở ra phong cách đường phố của Tokyo với thế giới, rồi chính bạn đã thấy mọi thứ.
Ngày nay, trong thời đại mà một người nhìn thế giới qua ống kính của iPhone và lần đầu tiên trở thành một nhiếp ảnh gia, ngày càng khó để tìm thấy một cái gì đó thực sự mới trong thể loại nhiếp ảnh đường phố. Tuy nhiên, những tác phẩm kinh điển mới của thể loại này vẫn có chỗ đứng. Các nhiếp ảnh gia đường phố này gọi Rui Pal người Bồ Đào Nha, Manish Khattri người Ấn Độ, Eric Kim từ California, Bernd Schaeffers từ Solingen và Nicholas Goodden từ London.
Tuy nhiên, để bổ sung phạm vi này với tên của bạn, bạn không cần phải mua một máy ảnh. Một chiếc điện thoại thông minh và Instagram là đủ, nơi mà ngày càng có nhiều tài khoản dành riêng cho phong cách đường phố. Một số trong số đó thuộc về các nhiếp ảnh gia chụp ảnh bóng bẩy thế giới, những người khác thuộc về các blogger thời trang, và những trang khác sao chép các trang web bị ám ảnh bởi vinh quang của The Sartorialist.
