Đẹp trong thời Trung cổ có nghĩa là gì? Những bức tranh của Rubens và các mô hình cỡ lớn đương đại có điểm gì chung? Vào thời điểm nào trong lịch sử loài người, phụ nữ không đặt vai trò của họ vào sắc đẹp mà là tự do? Anastasia Postrigai, nhà phê bình nghệ thuật, người sáng lập @op_pop_art School of Popular Art và là tác giả của cuốn sách Yêu nghệ thuật: Từ Rembrandt đến Andy Warhol, sẽ trả lời những câu hỏi này trong chuyên mục thường kỳ của cô ấy cho bazaar.ru. Cùng với chuyên mục của chúng tôi, chúng tôi đang cố gắng theo dõi, thông qua các tác phẩm mang tính biểu tượng của các nghệ sĩ nổi tiếng, lý tưởng về ngoại hình của phụ nữ đã thay đổi như thế nào trong những thế kỷ dài của thiên niên kỷ qua.
Thế kỷ XV
Vào thời Trung cổ xa xôi, cơ thể được coi là vật chứa đựng linh hồn, và việc thể hiện vẻ đẹp của trường hợp này được coi là một tội lỗi. Dưới lớp quần áo dày đặc, kín mít, rất khó để biết được đồ bạn đã chọn được gấp như thế nào. Tuy nhiên, điều đó không quan trọng: tiêu chí chính của vẻ đẹp là … làn da! Những căn bệnh khủng khiếp để lại vết nhơ không chỉ cho cô mà còn cho cả tương lai của phụ nữ. Vì vậy, họ uống nước, như người ta nói, từ mặt - tốt nhất là sạch sẽ, không bị đụng chạm bởi các loại bệnh nhiễm trùng thời trung cổ. Và vấn đề ở đây hoàn toàn không nằm ở thẩm mỹ: đây là cách đàn ông tính toán những cô gái có thể sinh ra những người thừa kế khỏe mạnh.
Thế kỷ XVI
Trong thời kỳ Phục hưng, mọi thứ trông khỏe mạnh đều được coi là lý tưởng. Vì vậy, người đẹp không gầy không béo nhưng luôn có bờ vai xập xệ và vòng bụng hơi ngấn mỡ. Thời trang dành cho làn da sáng vẫn chưa biến mất ở bất cứ đâu: giờ đây kẻ thù chính của sắc đẹp phụ nữ đã được công bố là rám nắng - một dấu hiệu của nguồn gốc không thể tin được. Những người yêu thích việc phơi mình dưới ánh nắng mặt trời không chỉ rủi ro về ngoại hình và triển vọng hôn nhân mà còn cả tính mạng của họ: mỹ phẩm chúng ta quen dùng không tồn tại, và mọi thứ có thể làm trắng da đều chứa chì chết người.
Thế kỷ 17
Đến thế kỷ 17, những lý tưởng về cái đẹp đã đạt đến tầm cỡ. Dường như, Rubens vĩ đại chưa bao giờ vẽ một người phụ nữ gầy gò nào trong toàn bộ sự nghiệp của mình - và cho đến ngày nay chúng ta gọi những người đẹp ngực lép là "Rubensian". Chắc hẳn đã có một khoảng thời gian tốt đẹp khi cellulite không phải là lý do để lên án và những trò đùa độc ác, mà là dấu hiệu của một cuộc sống và vẻ đẹp “được ăn no”.
Thế kỷ XVIII
100 năm sau Rubens, những người phụ nữ quyết định rằng không có gì đẹp hơn tuổi trẻ với đôi má hồng, vòng eo thon và đôi chân nhỏ. Do đó, phấn má hồng, áo nịt ngực bó sát và giày có gót cong càng tôn lên vẻ đẹp thời thượng. Những bộ trang phục bắt đầu trông giống như những chiếc bánh với kem đánh bông và hoa hồng kem, và những chiếc bánh quy thực sự được ẩn sau kiểu trang trí có chủ ý này - đối với họ "tự nhiên" đồng nghĩa với từ "xấu xí".
Đầu thế kỷ 19
Tuy nhiên, vào đầu thế kỷ 18 và 19, một điều kỳ lạ đã xảy ra: phụ nữ đột nhiên từ bỏ món đồ từng là cần thiết nhưng thực tế lại hoàn toàn vô nhân đạo - một chiếc áo nịt ngực. Phụ nữ thời trang được truyền cảm hứng từ những lý tưởng của thời cổ đại, và những quý cô cổ đại thậm chí không thể nghĩ rằng quần áo có thể bóp chặt xương sườn của họ một cách không thương tiếc - điều này là không tự nhiên! Vì vậy, những người cùng thời với Napoléon Bonaparte đã có một vinh dự đáng kinh ngạc: họ yêu những người đẹp thoát khỏi vòng tay thép của thời trang.
Nhưng đã vài năm trôi qua - và thời trang đã giành lại quyền làm bất cứ điều gì nó muốn với hình bóng của phụ nữ - ngay cả khi chưa có dữ liệu ban đầu.
thế kỉ 19
Trong thời đại của danh họa Karl Bryullov, những nét đẹp lãng mạn được coi là nét đẹp đầu tiên. Họ luôn mặc một chiếc áo nịt ngực, trễ vai gợi cảm và uốn những lọn tóc tinh nghịch ở thái dương, còn bên những quả bóng họ uể oải quạt cho mình, khoác lên mình vẻ ngoài mơ màng và đắm đuối nhìn những quý ông đẹp trai.
Đầu thế kỷ 20
Trong hình tượng phụ nữ lý tưởng đầu thế kỷ 20, những đường nét được đoán định rằng, nửa thế kỷ sau, sẽ trở thành đặc điểm của Marilyn Monroe: vòng một tuyệt mỹ, vòng eo thon nhỏ, vòng hông biểu cảm - tấm vé vào hàng ngũ mỹ nhân. Đó là thời kỳ của sự nữ tính mãnh liệt, nơi mà sự tiến bộ đến nhanh chóng. Và trong khi các quý cô đang thắt lại chiếc áo nịt ngực, một người đàn ông rất tài năng đã tìm ra cách để loại bỏ sự dày vò này khỏi lò hấp thời hiện đại. Người đàn ông đó là nhà thiết kế thời trang Paul Poiret, và ông đã cho cả thế giới thấy rằng áo dài của phụ nữ có thể được cắt theo cách giống như áo sơ mi của nam giới - một cách lỏng lẻo và theo hình dáng tự nhiên.
Thế kỷ XX
Ý tưởng của Poiret đã được thực hiện bởi một giai đoạn lịch sử: Chiến tranh thế giới thứ nhất khiến phụ nữ quên đi vẻ đẹp và nhớ về sự tiện lợi. Nhưng chiến tranh đã kết thúc, và tôi không muốn trở lại lý tưởng cũ. Thời đại của "The Great Gatsby" đã cho chúng ta một kiểu nữ tính mới: tinh nghịch, trong sáng, tự do. Những cô gái Flapper cắt tóc ngắn, đi lại nhanh nhẹn, sống nhanh nhẹn.
Nhưng lý tưởng này đã trở thành đồng tiền lớn cuối cùng trong con heo đất tiêu chuẩn cái đẹp: hơn một trăm năm qua, không có gì mới đã được phát minh trong các yêu cầu về ngoại hình của phụ nữ. Marilyn Monroe được coi là một người đẹp, và vào đầu thế kỷ 20, Edie Sedgwick, nàng thơ của Andy Warhol, sẽ trở thành nữ anh hùng lý tưởng của Fitzgerald, và những người mẫu ngoại cỡ hiện đại chỉ yêu cầu những bức tranh của Rubens. Lịch sử dường như đang cố gắng gợi ý cho chúng ta rằng: bạn không thể theo kịp lý tưởng, và trên những ngã rẽ khó khăn, bạn có thể bỏ lỡ điều chính - bản thân và vẻ đẹp độc đáo của bạn.
